CAMPO DE ENTRENAMIENTO
ARTISTA ESCÉNICO

¡Bienvenidos al campo de entrenamiento!  Aquí encontrarás material seleccionado de diversas fuentes y personas conocedoras del área, lo que te será de utilidad para que te prepares. ¿Estás listo? ¡Vamos a jugar!

Herramientas

  1. Introducción a las principales técnicas de actuación: Método Stanislavski, técnica Meisner, etc.
  2. Desarrollo del personaje: biografía, objetivos, conflictos y relaciones.
  3. Técnicas de memorización de guiones y diálogos.
  4. Proceso de ensayo: marcar, bloquear y pulir escenas.
  5. Trabajo emocional: cómo conectar con emociones auténticas en el escenario.
  6. Escucha activa y reacción natural en escena.

Tutorial sobre técnicas de actuación:

  1. Ejercicios de respiración y apoyo diafragmático.
  2. Articulación y pronunciación clara de palabras y frases.
  3. Ejercicios de vocalización y calentamiento vocal.
  4. Proyección de la voz y modulación de volumen y tono.
  5. Técnicas para cuidar y mantener la voz en buen estado.
  6. Interpretación y lectura de textos en voz alta.

Tutorial sobre voz y dicción:

  1. Ejercicios de respiración y apoyo diafragmático.
  2. Articulación y pronunciación clara de palabras y frases.
  3. Ejercicios de vocalización y calentamiento vocal.
  4. Proyección de la voz y modulación de volumen y tono.
  5. Técnicas para cuidar y mantener la voz en buen estado.
  6. Interpretación y lectura de textos en voz alta.

Tutorial sobre técnicas de movimiento y danza:

  1. Introducción a diferentes estilos de danza y movimiento (ballet, jazz, contemporáneo, etc.).
  2. Ejercicios de calentamiento y estiramiento para mejorar la flexibilidad y evitar lesiones.
  3. Técnicas de coordinación y equilibrio.
  4. Desarrollo de la conciencia corporal y la expresión física en escena.
  5. Coreografías y secuencias de movimiento.
  6. Conexión entre movimiento y emociones en la interpretación.

Tutorial sobre improvisación y trabajo en conjunto:

  1. Ejercicios de improvisación para desarrollar la creatividad y la espontaneidad.
  2. Reglas básicas de la improvisación: aceptación, aporte y escucha activa.
  3. Creación de personajes y situaciones en tiempo real.
  4. Técnicas para trabajar en conjunto y adaptarse a los compañeros de escena.
  5. Desarrollo de la confianza y la presencia escénica.
  6. Juegos y dinámicas de improvisación para mejorar la comunicación y la interacción en grupo.

Tutorial sobre la historia del teatro, la danza o el performance:

  1. Introducción a la historia del teatro, la danza o el performance, según corresponda.
  2. Periodos y autores destacados en cada disciplina.
  3. Movimientos y estilos representativos a lo largo de la historia.
  4. Obras y creaciones emblemáticas de cada periodo.
  5. Análisis de textos y coreografías en relación con su contexto histórico y cultural.
  6. Reflexión sobre cómo la historia de las artes escénicas puede inspirar la práctica artística actual.
¿Qué es?

EDARTRA

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